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서울특별시 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 중구 을지로 281뭐 언제나처럼 어디선가 보고 예매했겠지. 지금은 티켓을 시간대 별로 판매하는 걸로 알고 있는데 내가 구매할 때는 얼리버드였나? 그래서 기간 내 아무 시간에나 갈 수 있었던 걸로 기억. 왜냐면 내가 몇 번이나 일정을 바꿨거든. - 내 스케줄러 안에서 - ​티켓 확인하니 50% 얼리버드 맞음. ㅇㅇ 저녁에 여의도에서 약속이 있어서 아주 가깝진 않지만 동대문이면 충분히 커버할 수 있으리라 여겨 낮에 들렀는데 약 두 시간을 관람했다.​시커먼 전시장과 반짝반짝 빛나는 정교한 주얼리, 그 주얼리가 놓인 거치대까지 묘한 조화를 느낄 수 있었다. 근데 너무 어두워 ^^ 그래서인지 전시장 내 이동 시 문을 직원들이 열어주더라고. ​무음 카메라 촬영만 가능해서 라이브 포토로 찍었더니 핀 안 맞고 흔들린 게 종종 있기도 하고, 굳이 세부 사진 안 찍은 것도 좀 있는데도 사진이 꽤 많다. ​요즘 마음에 들지 않는 전시가 꽤 있었는데, 개인적으로는 반짝이는 걸 좋아하는 까마귀 출신이라 그런가 정교하게 반짝이는 걸 보고만 있어도 좋았다. ​내가 도착해 티켓을 교환하려고 할 때가 딱 도슨트 시작할 즈음이었는데 도슨트는 도슨트 티켓을 별도로 구매 (무료) 해야 하고 임의 참여는 불가능해 보였지만 내 앞에 티켓 교환해 간 사람들은 살짝 끼어서 보더라고. 도슨트 이후 재관람이 안 된다 해서 남은 자리가 있는지 물어보지도 않았다. 오디오 가이드는 아래 사이트에서. ​전시장 내부 전시품 안내 패널에는 단순히 브레이슬릿, 링 등 포괄적인 명칭과 제작 연도, 소유자 등이 적혀있었지만, 홈페이지 챕터 안내에는 소재가 상세히 안내되어 있었다. 그걸 미리 알았다면 더 재밌게 봤을 거 같은데 ㅠㅠDDP에서 전시를 하면 보통 동대문역사문화공원역 1번 출구로 나오자마자 보이는 전시장이 메인이었지만 거긴 지금 헬로 키티 전시 중. 그냥 DDP라면 어련히 그 전시장이리라 생각하고 나갔더니 눈에 보이는 게 산리오면 당황해? 안 해? 까르띠에 전시는 안 보이는 거 같아 지나가는 직원에게 말 걸자마자 보였다. 왼쪽 구석 전시장. ㅇㅇ이번 까르띠에 전시는 프롤로그와 크게 세 챕터로 나뉘어 진행됐다. About 까르띠에, 시간의 결정 영원한 순간을 경험하세요 시간을 초월하는 까르띠에의 작품 세계 까르띠에의 주얼리는 장대한 시간을 거쳐 탄생한 보석 과 경이로운 자연, 세계의 문화에서 영감을 얻은 디자인을 장인의 독보적인 공예 기술로 결합한 결정체입니다. 이번 전시에는 까르띠에 컬렉션으로 불리는 소장품들과 아카이브 자료 및 평소 대중에게 공개되지 않았던 개인 소장자들의 현대 작품을 통해 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 까르띠에의 강력한 문화와 창조적 가치를 보여줍니다. Prologue 시간의 공간 시간의 신비. 미스터리 클락의 신비 전시는 까르띠에의 예술성, 창의...⬆️ 까르띠에, 시간의 결정​까르띠에, 시간의 결정​날짜 : 2024년 5월 1일 (수) ~ 6월 30일 (일)시간 : 월 ~ 목, 일 - 오전 10시 ~ 오후 7시 / 금 ~ 토 - 오전 10시 ~ 오후 9시 (입장은 폐관 45분 전까지 가능)전시장 : 동대문디자인플라자 (DDP) 아트홀 1, 컨퍼런스 홀 (2,4,5호선 동대문역사문화공원역 1번 출구, 주차 불가능)요금 : 성인 18,000원 / 청소년 (2006~2011년 생) 10,000원 / 어린이 (2012년 생 ~ 2020년 생) 5,000원 / 유아 (2021년 이후 출생) 무료​;​평일 (월~ 금) : 오전 11시, 오후 2시, 5시토요일 : 오후 7시일/공휴일 : 오후 5시​도슨트 투어는 인터파크에서 관람권 + 도슨트 투어 티켓 구매 시 가능, 현장 발권 시 회차 별 잔여석 여부에 따라 현장에서도 도슨트 투어 참여 가능, 투어 후 재관람 불가, 회차 당 15명 정원 프롤로그, 시간의 공간 - 만화에 나올 듯한 빛기둥. 특별한 패브릭을 사용해 기둥의 은은한 빛이 광석이 묻힌 땅으로 흘러드는 느낌을 연출했습니다. ‘후츠오리'라는 이중 직조 기법으로 제작한 패브릭입니다. 이 소재는 8미터 높이에서 클락을 비추는 온화한 조명을 구현하는데 큰 역할을 하고 있습니다. 또한 아름다운 그라데이션 효과를 위해 ‘라(羅)’라는 고도의 직조술을 사용했습니다. ‘라’는 겉감과 안감 사이의 직물을 촘촘한 간격에서 점차 넓은 간격으로 짜는 방법입니다.신(神) 장식을 더한 미스터리 괘종시계, 1931모델 A 미스터리 클락, 1918단일 축의 미스터리 클락, 1922 이 이후로 이름이 비슷해서 안 적음. 주얼리들은 거의 티아라, 링, 이런 식이라 그것도 안 적을 예정이지만 가끔 적을 수도 있고.. 앞서 말한 것처럼 전시 홈페이지 각 챕터 리스트 페이지에 작품 명과 소재까지 상세히 쓰여 있으니 참고. ㅇㅇ까르띠에에서 자주 볼 수 있는 팬서. 빛기둥 같아 보였던 천으로 감싸인 시계를 보고 나면 첫 챕터인 ‘소재의 변신과 색채’가 시작된다. 반짝임의 향연​소재와 변신의 색채도 네 가지 소주제로 나뉘는데 1. 메탈 기술 2. 스톤 기술 3. 장인 기술과 장식 기술 4. 까르띠에 컬러 팔레트메탈 기술1906년에 제작된 릴리 스터머커 브로치, 영롱과 정교. 100년도 전에 만들어졌다니.전시 홈페이지에 전시품의 제작 연도, 소장처, 원재료 등이 상세히 적혀 있다. 아까도 말했지만 집에 와서 알았지 뭐야? ^^메탈은 주얼리의 중요한 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 구조물이자 스톤을 고정하는 받침대라고 할 수 있습니다. 하지만 여기에 다양한 기법을 더하면 다채로운 우아함을 표현하는 주역이 되기도 합니다. 20세기로 접어들 무렵, 까르띠에는 최초로 플래티늄을 주얼리에 적용하는 선구안을 발휘합니다. 기존에 스톤을 고정하기 위해 사용했던 소재는 실버 또는 골드였습니다. 하지만 이들은 부드러운 메탈 소재라 스톤을 세팅하려면 많은 양이 필요해 무거워 보였습니다. 특히 실버 소재는 시간이 지날수록 검게 변하는 단점이 있습니다. 이에 반해, 플래티늄은 강도가 높고 유연해 얇고 가볍게 가공할 수 있었습니다.✨✨✨✨이번 전시에서 개인적으로 좋았던 건 - 다 이렇게 찍지는 못했으나 - 전시 작품이 더 돋보일 수 있게 마련된 장식대 등도 꽤 멋졌다는 점. 산토스 드 까르띠에 워치(위) 트리니티 브레이슬릿트리니티 클래식 브레이슬릿(왼) 로통드 드 까르티에 워치 (오) 롱드 누이 까르티에 워치스톤 기술불 독 (오) 키메라 브레이슬릿장인 기술과 장식 기술미닛 리피터 기능이 탑재된 큐브 워치, 여기부터 장인 기술과 장식 기술 관련 작품들이 전시된다. (왼) 로통드 드 까르띠에 워치 (오) 드라이브 드 까르띠에 워치발롱 블루 드 까르띠에 워치시계 상자, 블랙 단풍나무 + 푸른색 밀짚 상감 세공 등등로통드 드 까르띠에 워치담배 케이스까르띠에의 컬러 팔레트풍성한 과일을 연상케 하는 목걸이, 아래 태슬 장식은 분리해서 브로치로 사용 가능하다고 홈페이지에 적혀 있다.힌두 네크리스, 플래티늄 + 화이트 골드 + 총 146.9 캐럿 브리올레트 컷 사파이어 13개 + 총 93.25 캐럿 나뭇잎 모양 조각 세공 사파이어 2개 + 에메랄드 + 사파이어 + 루비 + 다이아몬드 네크리스 화이트 골드 + 50.63 캐럿 실론산 오벌 형 조각 세공 사파이어 1개 + 에메랄드 + 사파이어 + 루비 + 다이아몬드.​이 목걸이는 머리 장식, 어깨 장식, 펜던트 등으로 활용 가능한 개 인 소 장 품 ✨✨까르띠에의 컬러 팔레트ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ까르띠에의 팔레트에 깊고 풍부한 색상 조합이 추가된 것은 20세기 초였습니다. 발레 뤼스의 의상과 무대미술에 영감을 받은 독특하고도 역동적인 컬러 조합이 탄생한 것입니다. 소위 '피콕 패턴'이라 불리는 블루와 그린의 조합이 대표적인데, 이러한 색 조합은 당시 매우 이례적이었습니다. 아르데코 스타일이 유행하기 전 레드와 블랙, 블랙과 화이트의 조합을 내세운 모던한 스타일의 주얼리를 선보이기도 했습니다. 이후 이러한 컬러 조합은 블루와 퍼플로 확장되었습니다. 젬스톤에 선을 조각하는 기법은 17세기 인도 무굴제국에서 이미 활용하고 있었습니다. 특히 보석에 나뭇잎이나 꽃, 과일 모양의 패턴을 새긴 화려한 주얼리는 인도풍 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 장신구의 특징으로 자리 잡았을 정도였죠. 여기서 영감을 얻은 까르띠에는 1920년대부터 루비, 사파이어, 에메랄드를 나뭇잎이나 꽃, 새싹, 베리 등의 모양으로 조각하여 마치 식물을 연상시키는 주얼리를 제작하기 시작했습니다. 1970년대에 이르러 까르띠에는 이 컬렉션에 ‘뚜띠 프루티’, 직역하면 ‘모든 과일’이라는 뜻의 이름을 붙였고, 이는 현재 까르띠에 스타일의 상징으로 자리매김했습니다. 이 컬렉션은 인도의 전통적인 스톤 세공 기법과 까르띠에의 앞선 디자인 그리고 스톤 세팅 노하우가 만난, 동・서양이 결합한 진정성 있는 산물이라 할 수 있습니다. 최근에는 더욱 새롭고 특별한 젬스톤의 조합이 등장하면서 메종의 팔레트는 더욱 풍성해지고 있습니다. 까르띠에는 극명한 색의 대비보다는 미묘한 색감의 차이를 통해 아름다움을 표현하는 새로운 컬러 조합을 탐색하는데 몰두하고 있습니다.유리 탑 by 스기모토 히로시, 탑 헤이안 시대(794-1185) 지붕과 받침대, 2024티아라, 2012/플래티늄, 141.13 캐럿 조각 세공 에메랄드 1개, 다이아몬드 에메랄드는 티아라에서 분리하여 브로치로 착용 가능, 팬시 호 소장품​조각 세공된 이 에메랄드는 1925년 파리에서 열 린 현대 장식• 산업 미술 국제 박람회(ExpositionInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)에서 까르띠에가 출품했던 '베레니스 (Berenice)'네크리스에 처음 세팅되었던 것. 소재의 변신과 색채 챕터의 트레저 피스각 챕터의 마지막에는 까르띠에 주얼리와 한국과 일본의 앤티크 피스가 함께 전시되어 있으며 이는 이번 전시의 하이라이트라고 할 수 있습니다. 앤티크 피스는 스기모토 히로시가 엄선한 개인 소장품, 그리고 이번 전시회를 통해 독점적으로 공개되는 한국의 개인 소장품 컬렉션입니다. 한국과 일본의 앤티크 피스가 지닌 독창적 미학과 역사적 가치는 흥미롭게도 유럽 문화에 뿌리를 둔 까르띠에 주얼리의 고도의 예술성과 조화롭게 공명합니다.두 번째 챕터, 형태와 디자인, 이 챕터의 소주제는 1. 에센셜 라인 2. 구 3. 뉴 아키텍처 : 기하학 / 오가닉 4. 옵틱 : 모션과 키네틱 / 빛과 투과성 5. 혼돈 속의 조화 : 우연이 만든 디자인 / 자연이 만든 우연 6. 일상에 깃든 아름다움 : 공업과 패션에 관련된 모티프로 구성되어 있고, 각 섹션마다 트레저 피스가 있는데 그게 그 주제를 관통하는 메인 작품인 듯. ​물론 전 더 반짝이는 게 좋습니다. ^^첫 주제인 에센셜 라인, 곡선이 돋보이는 디자인의 주얼리와 시계가 많았다. 여기는 대부분 단순하게 통칭으로만 적혀 있는 게 대부분. 네크리스라던가, 워치라던가. 머리 장식, 정확한 핏을 위해 연결식으로 제작되었다. 에센셜 라인ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ까르띠에는 디자인을 통해 본질적인 것을 추구합니다. 구성의 묘미는 정확한 비율과 정교한 라인에 있으며 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 이를 얼마나 엄격하게 지키고 균형감 있게 담아내느냐에 따라 디자인의 순수성이 결정됩니다. 젬스톤의 조합과 스톤 커팅의 상호작용 역시 간결한 디자인을 형성하고 리듬을 만들어내며 주얼리의 구조에 추상적인 힘을 불어 넣습니다. 디자인에서 볼 수 있는 생동감 있는 라인과 리듬은 물의 흐름이나 떨어지는 폭포수, 연기의 소용돌이와 같은 자연현상을 새롭게 해석하고 표현한 것입니다. 곡선이나 물결 모양, 수직으로 떨어지는 단순하고 본질적인 형태야말로 에센셜 라인의 핵심이며 이는 정제된 디자인을 결정짓는 중요한 요소입니다. 이러한 디자인적 특징은 까르띠에의 손목시계에서도 찾아볼 수 있습니다. 케이스의 정교한 라인과 볼륨감이 조화를 이루며 워치 디자인의 핵심을 이루고 있습니다. 산토스, 또노, 똑뛰, 탱크, 베누아 등 까르띠에를 상징하는 역사적 워치 모델의 케이스 디자인은 보편적인 라인의 중요성을 가감 없이 보여줍니다.까르띠에 손목시계들. 개별 사진은 안 찍음 ^^이제 두 번째 주제. 구 (球)챕터 2 전시장 분위기, 포스팅에 올리지는 않겠지만 전시 막판 감사의 말에 우츠노미야 (표준어는 우쓰노미야라지만) 오야 석재라는 곳이 쓰여 있어서, 그 우츠노미야에 미즈ㅎ가 살잖아? 보내려고 찍어오긴 했다. 이 전시에 쓰인 돌을 우쓰노미야에서 채굴한대. 이러면서. 아직 안 보냄. ㅇㅇ세 번째 주제, 뉴 아키텍처옵틱 (시각적 효과) : 모션과 키네틱 / 빛과 투과성 배니티 케이스플래크 드 쿠 (초커)필박스 네크리스커프 브레이슬릿꾸쌍 드 까르띠에 링꾸쌍 드 까르띠에 워치데스크 클락미니어처 프리즘 클락 미스터리 포켓 워치미스터리 포켓 워치로통드 드 까르띠에 워치혼돈 속의 조화 : 우연이 만든 디자인/자연이 만든 우연(왼) 크래쉬 워치 (오) 크래쉬 스켈레톤 워치 혼돈 속의 조화: 우연이 만든 디자인 | 자연이 만든 우연ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ까르띠에는 우연히 일어난 사건에서도 창의적인 디자인을 만들어냅니다. 이와 관련해 전설 같은 일화가 전해집니다. 어느 날, 한 고객이 자동차 사고로 망가진 손목시계를 수리하기 위해 까르띠에 공방에 찾아왔습니다. 워치의 케이스는 찌그러졌고, 다이얼은 손상되었습니다. 하지만 까르띠에는 이 우연의 산물에서 힌트를 얻어 1967년, 크래쉬 워치를 선보입니다. 디자이너가 기획한 우연도 있습니다. 비율을 미묘하게 흐트러놓거나 일부러 대칭이 맞지 않게 디자인하는 경우입니다. 무질서가 예상치 못한 아름다움으로 바뀌는 순간입니다. 우연은 스톤 자체에서도 일어납니다. 자연의 신비가 만든 불규칙한 스톤의 형태, 돌연변이처럼 발생한 색상, 스톤 내부에 우연히 나타난 바늘 모양의 결정, 액체나 고체 등이 혼합된 인클루전(보석에 포함된 내포물) 등 불가사의처럼 보이는 천연 광물의 독창성이 때로는 디자인의 출발점이 되기도 합니다.탱크 크래쉬 워치(위) 탱크 폴 워치 (아래) 다이고날 워치일상에 깃든 아름다움 : 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 공업과 패션에 관련된 모티프네일 브레이슬릿에크루 드 까르띠에 브레이슬릿(왼) LOVE 브레이슬릿, 가장 유명한 까르띠에 주얼리 중 하나가 아닐까? (오) 커프 브레이슬릿(왼) 텔레비전 브레이슬릿네크리스의 5개 모티프는 분리할 수 있으며 브로치로 쓸 수 있다.레이스 리본 브로치, 큰 모티프는 분리할 수 있다. 언제 만든 거게? 1906년. 벨트 버클 브레이슬릿팬서 - 시간을 초월한 상징챕터 2의 트레저 피스를 보러 가기 전에 늘어서 있는 팬서 모티프형태와 디자인 챕터의 트레저 피스스기모토 히로시의 이십오보살의 강림네고로 비파범세계적인 호기심코란인비저블 무브먼트를 장착한 미스터리 클락/워치의 설계 특허광활한 우주와 극히 작은 보석들​이 챕터에서는 전 세계 문화에서 영감을 얻은 까르띠에 주얼리들이 지구를 상징하는 16미터 길이의 타원형 전시대에 놓여있습니다. 전시대는 회반죽으로 마감했습니다. 예부터 일본에서는 벽을 마감할 때 회반죽을 자주 사용했습니다. 배합하는 재료에 따라 다양한 질감을 연출할 수 있기 때문입니다. 전시대의 곡선은 규조토와 석회를 섞고 능숙하게 도포한 장인의 솜씨로 아름답게 완성되었습니다. 어둠 속에서 부유하는 듯한 타원형의 전시대는 우주를 가로지르는 혜성을 연상시킵니다. 관람객은 여기에 놓인 아주 작은 주얼리를 감상하면서 마치 광활한 우주 공간에 서 있는 듯한 느낌을 받을 수 있을 것입니다.먼 곳에서 얻은 영감크로커다일 네크리스, 두 악어는 연결과 분리가 가능하며 각각 브로치로 착용할 수 있다. 사실 반대부터 감상했어야 전시 측에서 생각한 동선에 맞는듯한데, 어쩌겠어. 이미 본 거. ^^펜, 심지어 이게 제일 마지막이어야 맞더라..?칵투스 드 까르띠에 링칵투스 드 까르띠에 브레이슬릿방도, 이 오픈 워크 방도는 연결식 구조로 제작되어 일부를 분리해 두 줄짜리 브레이슬릿으로 쓸 수 있다. 방도가 무언가, 정확히 몰라서 검색하니 스카프만 잔뜩 나와서 ...??? 저걸 목에 둘러? 턱 구멍 나겠는데? 싶었으나 스크롤 한---참 내리니 방도는 머리나 이마에 동여매는 리본이나 헤어밴드란다. 아, 다행이네. 방도가 영어구나?배니티 케이스스카라브 브로치, 본래 벨트 버클로도 착용 가능했던 브로치다.엥세크테 비오니크 브로치, 날개를 세 가지 형태로 펼칠 수 있다. 보고 반가웠던 건 2년 전에 압구정 까르띠에 메종 청담에 '전시'라고 보러 갔던 매장 소개에서 이 브로치를 본 기억이 있기 때문에. 당시 매장 직원이 1999년에 단 30개가 만들어진 브로치로 판매도 하지 않았다면서 서른 개 브로치 날개 모양이 다 다르다고 했었다.​그래서 그럼 몇 번째 풍뎅인지 아는지 물었으나 본사는 알지만 까르띠에 메종 청담에서는 모른다고 했던 그 풍뎅이!!! 걔야!!! 그때 포스팅이랑 날개 비교해 보니까 같은 애라고!!!​또 언젠가 어디선가 보고 전시라는 말에 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 약간의 의구심을 가지면서도 예약했다가 일정 때문에 세 번의 예약...이집트 펜던트. 홈페이지 리스트 보니 이게 먼저가 아닌데 아마 다른 관람객이 보고 있는 걸 피해서 얠 먼저 본 듯.이집트 배니티 케이스섬세함세크메트 브로치네크리스, 일부 주얼리는 개인 소장품이라고 적혀있고 이 목걸이와 같이 일부는 또 소장자의 이름을 상세히 적어뒀다. 내 이름 까도 된다, 아니다의 차인가? 데이비드 센트너 부부 소장품이라고 해서 그게 누군가 좀 유명한 사람인가? 싶어 검색했더니 코로나 백신 맞은 사람이 공기 중으로 감염시킬 수 있다면서 백신 맞은 사람은 30일간 쉬라고 했던 미국 사립 학교 설립자만 나온다. 동명 이인인가, 동일인인가.​다른 주얼리 소유자인 초이 웡 링링은 누구고, 코니 챈은 연극배우란다. 모르는 사람임.더블 지브라 헤드 브레이슬릿, 머리를 돌려 뱅글을 열고 닫을 수 있다.힌두 모티프 네크리스바주밴드 어퍼-암 브레이슬릿, 까르띠에 파리에서 제작하여 까르띠에 런던에 전달, 특별 주문 제작. ​연결식 구조로 된 매우 유연한 플래티늄 골조를 가지고 있어 팔의 곡선에 잘 맞는다. 펜던트, 브로치, 코르사주 장식으로 활용할 수도 있다.​어떻게 두르는 걸까? 궁금했는데잘 보면 섹션이 나뉘어 있어 팔에 두르면 삭 감기는 모양인 듯.소투아르음양 펜던트먼 곳에서 얻은 영감: 동아시아ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ까르띠에는 이미 19세기 말부터 동아시아의 공예를 경이롭게 지켜보았습니다. 아시아 문명에 특히 관심이 많았던 루이 까르띠에는 갑(匣, inrô)과 같은 일본의 공예품을 소장했으며, 이에 착안하여 다양한 배니티 케이스를 만들었습니다. 이 챕터에서는 컬러 사파이어, 다이아몬드, 블랙 래커 처리한 매듭 모양 모티프를 사용해 한국의 전통 장식품인 노리개를 연상시키는 브레이슬릿, 그리고 일본이나 중국에서 ‘뷔르고테 래커(laque burgauté)’ 기법으로 제작된 명판을 케이스에 세공한 시가렛 케이스를 보실 수 있습니다.차이니즈 테이블 시가렛 케이스키메라 브레이슬릿스크린 클락배니티 케이스, 무광의 실버 도금 립스틱 홀더가 검정 실로 만든 태슬 안에 숨어 있다. 타이거 로니에트, 호랑이가 되게 띨빵하게 생겼네.자연에서 얻은 영감 - 사실에서 추상으로네크리스와 브로치, 호랑이의 다리와 꼬리는 몸통과 관절로 연결되어 움직일 수 있으며 머리 부분은 회전 가능하다. 네크리스와 브로치는 따로 착용할 수 있다.타이거 클립 브로치, 얘도 까르띠에 메종에서 봤던 애 아닌가..?스네이크 네크리스​네크리스는 완전한 오픈 백 구조로 뱀의 꼬리가 감기는 부분에 걸쇠가 있다. 뱀의 몸통 부분은 유연하여 쉽게 걸쇠를 풀어 목에 걸 수 있으며, 착용한 상태에서는 형태가 단단히 유지된다.자연에서 얻은 영감 — 사실에서 추상으로: 동물ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ까르띠에의 주얼리로 표현된 포식동물 팬더, 목을 휘감는 뱀, 야생의 호랑이 등 형형색색의 동물들은 까르띠에 에크루 드 팔찌 제작 그야말로 상상력의 보고입니다. 이를 생생하게 주얼리로 구현하는 것은 기술적으로 매우 어려운 작업입니다. 실제 뱀처럼 유연하게 움직이는 주얼리가 대표적인 예입니다. 한반도의 호랑이는 예부터 특별한 의미를 지닌 존재였습니다. 선조들은 호랑이를 신성한 힘을 지닌 동물로 여겼고, 악을 물리치고 좋은 기운을 가져다주는 존재로 생각했습니다. 조선시대의 민화 작가들이 호랑이를 포악하게 표현하기보다 매력적이고 친근하게 묘사한 것도 바로 그런 이유 때문입니다. 까르띠에의 디자이너들 역시 이 신성한 존재에 감화된 작품을 계속해서 선보였습니다. 까르띠에는 자연이 창조한 이 기적의 산물을 때로는 사실적으로, 때로는 추상적인 해석을 곁들여 주얼리 디자인으로 풀어냅니다. 어떤 방식이든 표현하고자 하는 동물의 핵심적인 특징을 잘 잡아내는데, 이는 파충류나 대형 고양잇과의 동물을 모티프로 한 메종의 다양한 작품을 통해 확인할 수 있습니다.티아라, 모나코 대공궁 소장품 - 세 개의 클립은 분리하여 클립 브로치 세트로 활용할 수 있다.플라워 클립 브로치, 까르띠에 파리는 이 특별 주문품을 위해 클립 브로치 2개와 브레이슬릿 1개를 제작했다. 고객은 클립 브로치 2개를 모두 브로치로 착용하거나 그중 하나를 브레이슬릿으로 사용할 수 있다. 다른 클립 브로치와 브레이슬릿도 까르띠에 컬렉션에서 볼 수 있다.범세계적인 호기심의 트레저 피스꽃망울이 펼쳐진 등나무 아래에 놓인 매듭 모양의 작은 브레이슬릿과 이어링은 그 자체로 활짝 핀 꽃입니다. 이 챕터에서 스기모토가 선택한 것은 스다 요시히로의 나무 덩굴 조각품입니다. 이 조각품은 한 한국 컬렉터의 고풍스러운 조선시대 ‘백자 다각 병’과 아름다운 조화를 이룹니다. 이번 챕터에 설치된 작품은 봄 기운에 깨어나 꽃 피우는 자연을 상징합니다.세 갈래 금강궐 - 불교 의례용 법구 : 가마쿠라 시대 (1185-1333)/부처의 목재 검 샘플과 연꽃 받침대전시는 이걸로 끝, 나오면 MD, 굿즈 숍이 있음.컬러링 엽서 세트도록마그넷굿즈 중 가장 탐났던 노트. 어차피 사도 쓸 일이 없어서 고민고민하다가 결국 구매는 하지 않았다. 아마 표지가 티아라나 리본이라거나, 그랬으면 샀...을까? 그래도 안 샀을 거 같긴 한데..​전생이 까마귀라 반짝이는 걸 좋아하긴 해도 - 보는 것만 - 이만큼 볼게 많은 전시는 오랜만이었다. 또 나름 인상 깊었던 것 중 하나는 가끔 회화가 아닌 작품을 보러 가면 전시대 유리에 지문이나 얼굴에서 묻어 나온 듯한 이물질들이 같이 전시되어 있곤 했는데, 이번 전시는 직원이 돌아다니면서 뭔가 흠집이 보이면 바로바로 닦아내곤 해서 거슬리는 일이 거의 없었다. ​전시 기간이 그리 길지 않으니 관심 있으면 가봐도 좋을 듯. 난 좋았음.​